傣族章哈：竹楼檐角流淌的月光诗行

刘静漪

在澜沧江畔的傣家竹楼间，总有一种声音能穿透晨雾与暮色，将傣族人的悲欢离合、神话史诗化作清泉般的吟唱。这便是傣族章哈——以傣语为魂、以筚（单簧吹管乐器）为韵的古老曲艺，它如月光倾泻在凤尾竹梢，又如孔雀翎羽拂过水面，承载着傣族人千年的精神密码。

一、溯源：从山林清泉到竹楼歌台

章哈的起源，藏在傣族的创世传说里。相传，深山中的少女被泉水叮咚唤醒歌喉，从此以自然为师，唱出第一支傣族歌谣；另一说中，竹楼建房始祖帕雅桑目底以歌声驱走毒蛇，自此章哈之音被赋予驱邪祈福的魔力。这些传说与傣文古籍《哇雷麻约甘哈傣》的记载遥相呼应：从采集狩猎时代零星的歌谣，到农耕定居后半职业化的吟唱，章哈始终与傣族人的生命律动同频共振。

十五世纪中叶，随着南传佛教在傣族地区的传播，章哈逐渐融入宗教仪式与世俗生活，成为傣族社会不可或缺的“文化盐巴”。2006年，它被列入首批国家级非物质文化遗产名录，这一殊荣背后，是无数民间艺人用一生守护的执着。省级传承人玉叫7岁学艺，能连唱三夜章哈，她的传习所已培养千余名学徒，让这门艺术在茶楼竹楼间生生不息。

二、曲韵：五声音阶里的山河史诗

章哈的曲调，是傣族人用声音绘制的山河长卷。其唱腔以五声音阶为骨，旋律紧贴傣语七声调的抑扬顿挫，既有“啰嘿”调的轻快跳跃，如孔雀踏枝；又有“翁保暖欢”调的深沉悠远，似湄公河奔流。伴奏乐器“筚”与“玎”（拉弦乐器）交替响起，前者如山风穿林，后者似溪水潺潺，将叙事与抒情熔于一炉。

经典曲目《兰嘎西贺》以十头王的战争为经，以坚贞爱情为纬，织就一幅波澜壮阔的史诗画卷；《召树屯与楠木诺娜》则以孔雀公主与王子的传说，诠释傣族人对真善美的永恒追寻。而《贺新房歌》《婚礼歌》等即兴曲目，更如生活的万花筒，折射出傣族人的伦理观与审美情趣。艺人们手持折扇遮面，待筚声一起，便以滑音、颤音、装饰音勾勒出天地万物的魂魄，令听众如痴如醉。

三、歌魂：傣家人的精神图腾

在傣族村寨，章哈是生活的仪式。上新房时，艺人们唱起竹楼的来历，从帕雅桑目底受凤凰启示创造干栏式建筑，到主人家如何伐竹编草、立柱挂瓦，每一句唱词都浸透着对劳动的礼赞；婚礼上，章哈以《拴线歌》祝福新人，告诫他们莫忘父母养育之恩，莫负岁月静好；甚至孩童满月、升和尚（入佛寺修行）等场合，也少不了章哈的吟唱。

章哈亦是傣族人的“行走的图书馆”。艺人们将创世神话《嘎龙》、英雄史诗《松帕敏和嘎西娜》等古老歌谣代代相传，让没有文字的民族以声音铭记历史。正如玉叫所言：“通过章哈，我们能看见傣族人的精神世界——那是对自然的敬畏，对生命的热爱，对真善美的永恒向往。”

四、弦歌不辍：在传承中新生

随着现代化浪潮的冲击，章哈曾面临失传之危。年轻一代被流行音乐吸引，传统唱词与现代生活渐行渐远。然而，非遗保护让这门艺术重焕生机。玉叫自费发起章哈大赛，吸引数百名艺人参赛；她编排的章哈剧《召树屯与喃木诺娜》登上舞台，让古老传说以新形式绽放；短视频平台上，年轻艺人边弹玎边唱章哈，收获数万点赞，让傣族文化以更轻盈的姿态走向世界。

如今，章哈开始与旅游、教育深度融合。西双版纳的村寨里，游客可参与章哈体验课，学唱简单的祝福歌；中小学将章哈纳入校本课程，孩子们在歌声中触摸民族记忆；而在国际文化交流中，章哈艺人用傣语唱响《茉莉花》，让世界听见傣族的声音。

尾声：竹楼檐角的月光永驻

当最后一缕夕阳洒在澜沧江上，傣家竹楼的炊烟中，筚声又起。那声音，是孔雀公主对王子的深情呼唤，是建房者对神灵的虔诚祈祷，是母亲对游子的殷殷叮咛。章哈从未老去，它只是换了一种方式，继续在傣族人的血脉中流淌。

正如傣族谚语所说：“没有章哈的夜晚，连星星都会失眠。”在物质丰裕的今天，章哈提醒我们：真正的财富，是那些能让人热泪盈眶的故事，是那些能让灵魂安顿的旋律。竹楼檐角的月光永驻，这便是傣族章哈给予世界的温柔答案。